1992年5月「アメリカのアート」アン・ウィルソン・ロイドより。

　６人の若手オランダアーティストグループ「アフターネイチャー」（エルンスト・ヴォス、ユリアン・ヴァン・ホール、ピーター・クラスホースト、バート・ダンバーグ、ギース＆アード・ダンカー）が「gallery premisis」で４週間のライヴペイントを行い、彼らの力作でギャラリーの壁面を満たしていった（床はビールの空き缶とピザの空き箱で満たされた）。 全体像は程良く、混沌と活発なエネルギーが「nature」され、パーツである肖像画、自画像、ヌード画やストリートシーンのはそれに共鳴しあうものだった。全てライヴで行われた自由な描写は具象表現だ。
　「アフターネイチャー」のメンバーの意図は、今日のリアリティというものを当時子供の純真さで捉えていた17世紀画家のように、描写することを学ぶことであると主張する。視覚を再教育することが、アートが現在やらなけらばならないことの本質であると感じ、良くも悪くも最終的には、すべての彼らの作品を露見していくと断言している。クラスフォーストとヴォスだけは、非常にわずかにことばを濁す。ヴォスは、ダニエル・ニューバーグ・ギャラリー（NY） での表現が押さえ気味であったことを多少残念だと言った。

　風変わりなカタログとデートブック（アフターネイチャー-協議−レイダーズ・失われたアート）にある彼自身の（頭と猿の）絵の実例は、展示されていた作品の大部分よりもさらに洗練されたテクニックを示している。 これは何人かのオランダのアート批評家によって反動思想とブランド化され、その行動が冗談として退けられた「アフターネイチャー」というグループの、おそらくは成功のしるしである。「アフターネイチャー」は真に90年代のための運動である。

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